我校钢琴系副教授陈韵劼的个人实体专辑《李斯特超技练习曲全集》于2019年由北京环球音像出版有限公司出版。2022年，陈韵劼先生将该专辑的全球数字发行权独家授予北京环球音像。专辑于近日正式上线发行。

《李斯特超技练习曲》在音乐上和技术上都是钢琴独奏文献中的高峰。李斯特将练习曲这种体裁的演奏技巧发展到了顶峰。本张专辑收录了钢琴家陈韵劼演奏的李斯特超技练习曲全集，是2018年6月22日北京音乐厅音乐会的现场录制，展示了其非凡的钢琴演奏才华和对李斯特音乐作品的精深研究。

该专辑系中央音乐学院优秀学术成果出版项目。

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北京环球音像出版有限公司创立于1993年，隶属中央音乐学院，前身为北京环球音像出版社，现任负责人为著名作曲家、中央音乐学院作曲系张帅教授。公司承央音优秀教师成果出版之重任，成功地打造了众多代表中国音乐界最高学术成就的音像作品。

自2022年始，北京环球音像开辟了版权代理、全球数字发行、艺术家经纪与多品牌运营等新的战略领域。

钢琴演奏家陈韵劼与北京环球音像决定在围绕音乐艺术作品产出方面展开深度合作。《李斯特超技练习曲全集》作为北京环球音像转型后，首批签约授权数字发行的专辑之一，备受瞩目!目前已独家首发“腾讯音乐”平台，之后将上线全球各大音乐平台，敬请期待!

12岁获文化部举办的全国钢琴比赛第一名(1992年，福州)，1994年在我国首次举行的国际音乐比赛——中国国际钢琴比赛中获得第二名。1999年赴美，开始了十余年的学习，并先后多次在重大国际钢琴比赛中获奖，其中包括在欧洲久负盛名，规格最高的德国爱特林根国际钢琴大赛、西班牙桑坦德国际钢琴大赛和法国玛格丽特·隆国际钢琴比赛(在玛格丽特·隆国际钢琴比赛中，陈韵劼还获得莫扎特和肖邦两个重要的特别奖);美国认知度最高的赛事基纳·巴考尔国际钢琴比赛、辛辛那提国际钢琴比赛、克利夫兰国际钢琴比赛和青年音乐家职业演出选拔赛(Young Concert Artist international audition);韩国最高级别的音乐赛事尹伊桑国际音乐大赛和首尔国际音乐大赛等。

近年来学生在星海杯全国钢琴比赛、施坦威全国钢琴比赛、广州钢琴公开赛、俄罗斯国际肖邦比赛、德国爱特林根国际钢琴比赛、香港·亚洲钢琴公开赛、韩国大邱国际音乐节钢琴比赛、青岛欧米勒国际钢琴比赛、恺撒堡国际青少年国际钢琴比赛和深圳钢琴公开赛中获奖。

陈韵劼先后受邀担任克利夫兰青少年国际钢琴比赛、中央音乐学院学院杯钢琴比赛、恺撒堡国际青少年国际钢琴比赛、韩国大邱国际音乐节钢琴比赛、墨西哥帕纳索斯国际钢琴比赛，年香港青少年国际钢琴比赛评委。

陈韵劼先后师从上海音乐学院张隽伟、郑曙星、王羽、林尔耀、尤大淳、邵丹、吴迎教授;美国曼哈顿音乐学院凯文教授，美国茱莉亚音乐学院卡普林斯基、瑞卡利教授，美国克利夫兰音乐学院波尔弟教授。他还曾随钢琴大师傅聪先生在世界著名的意大利科莫湖大师班学习。

2015年4月27日，适逢斯克里亚宾逝世一百周年，陈韵劼在北京中山公园音乐堂举行中国首次斯克里亚宾奏鸣曲全集音乐会，在国内音乐界引起巨大反响，这也是世界上首次在单场音乐会中演奏全部10首斯克里亚宾奏鸣曲。

2016—2017年，陈韵劼在全国及美国、韩国巡演“钢琴之王的盛宴——李斯特练习曲全集”专题音乐会。

在专辑发行后，北京环球音像特派员张路坤专程采访了陈韵劼先生，围绕这张个人专辑——《李斯特超技练习曲》，展开了一次深度访谈。

“支声(Heterophony)”是北京环球音像旗下艺术品牌，包括音乐家专访、讲座、直播、短视频等多个板块。

BJHQYX：陈老师，作为一位钢琴家，您对自己的曲目设置是否有一个长远的规划呢?

CYJ：我选择这套曲目的初衷就是，这套曲目是非常精致且极具内涵和价值的。我认为，这12首作品像一个拼图，给演奏者留下了很多组合的可能性，怎么拼都行。这样一套曲目，我把它作为一个整体，力图在搭配的可能性上，为听众展现作品的独特魅力。

CYJ：的确，《超技练习曲》的核心就是标题，这是李斯特在作曲领域的一个伟大贡献，而画面通过标题就可以展现出来了。虽然第2和第10首没有标题，但它们的画面感同样鲜明。那么，这个画面感，首先是演奏者对画面感的理解分析;其次，用恰当的技术手段与音色的表现;最后，技术训练就是为音乐服务的。无论是在练哪一首的技术时，我们都要牢牢记住，技术就是用来刻画画面的。

CYJ：凡是在练习当中，我们都要紧紧抓住“技术为音乐服务”这一点。实际上，有了一个明确导向的技术，就很容易练习了。有方向地练习更容易达到演奏效果。因为，同一种技术可以有很多不同的演奏方法，比如练双音要轻巧，练八度要有力，练震音要准确且有厚度。

BJHQYX：我们聊聊专辑之外的话题吧，您认为比赛和考试有什么区别?参赛者想要赢得比赛的关键是什么呢?

CYJ：就拿比赛和考学来说，考学校是一种考试，当然也包括其他类型考试(可能考级不算)。有一个明显的差别就是，考试要“避短”，比赛则要“扬长”，当然这也不是绝对的。比赛是从一群人中选择少部分人，并不是大部分人都能过关的一种考试。那么，在曲目选择、台风、肢体动作，以及在上台时人的整个状态，都是比赛中非常重要的评审角度和关注点。

BJHQYX：您可以谈谈留学的经历吗?这种经历对您的艺术生活有怎样的影响和意义呢?

CYJ：我从1999年到2011年在美国留学12年，它对我的艺术生涯来说，是非常重要的经历。这12年中，我听到，看到，也学到了很多，可以说是一种人生财富吧。

BJHQYX：在您的生活里，您觉得哪一场音乐会让自己印象特别深刻?

CYJ：我选择钢琴大师傅聪先生的几次私人音乐会吧。因为这个是在意大利大师班的时候，不是真正的音乐会，但我觉得这几场音乐会更加让我印象深刻。因为我可以近距离地、清晰地看到傅聪先生的手。这样一位伟大钢琴家的手，他一生探索得来的结晶，全部展现在他的指尖。

BJHQYX：您认为李斯特和别的音乐家相比有什么不同之处?

CYJ：所有的作曲家都有别人不可取代的伟大之处，我觉得李斯特的伟大之处在于，他改变了音乐家的生存地位。当然，莫扎特、贝多芬都有太多的故事。李斯特与他们完全不一样，到了李斯特的时代，音乐家变成了一个社会的上流阶层。我觉得，除了音乐创作以外，这一点是他最显著的，跟其他音乐家不同的地方。

BJHQYX：您可以为广大的乐迷朋友们分享一些您喜欢的音乐、书籍以及电影吗?

CYJ：在日常弹的钢琴作品外，我本人对英国，比如：亨利·普赛尔(Henry Purcell)、拉尔夫·沃恩·威廉姆斯(Ralph Vaughan Williams)、本杰明·布里顿(Benjamin Britten);法国，比如：埃里克·萨蒂(Eric Alfred Leslie Satie)、加布里埃尔·福列(Gabriel Urbain Fauré)、弗朗西斯·普朗克(Francis Jean Marcel Poulenc)的音乐有一点小小的私人兴趣，我觉得法国的音乐是内敛、精致的;而英国的音乐，有一种独特的雄伟而忧郁的美。

书籍方面，我从小就最喜爱两本小说，一本是夏洛蒂·勃朗特的《简·爱》，另一本是海明威的《永别了，武器》。

我觉得《简·爱》的文字很吸引人，从来没有一本书让我这样陶醉，无论身边发生什么事，身处何等困境险境，有《简·爱》在手，我就不怕。而在《简·爱》多个中译版中我向大家推荐祝版(祝庆英老师翻译，上海译文出版社出版)。英文原版和祝庆英老师的中文版都让人过目难忘爱不释手。

夏洛蒂·勃朗特的文字并没有什么标新立异的地方，但是内敛、质朴、细腻、真挚、深刻到位。这点对于我们从事表演的人来说，是非常值得体会和思考的。

海明威的作品则有着永恒不变的主题，那就是死亡和勇气。他的文笔也很吸引人。海明威是记者出身，当时的驻外记者向总社发报道都是通过拍电报的方式，电报是按单个字母收费。所以，记者用词都非常精简。这样的锤炼使他的每一个词，每一个标点符号都一刀见骨，处处渗透着他无奈然而却又无畏的人生观。

此外，我特别推荐美国作家田纳西·威廉姆斯的长篇小说《夏日痴魂》(《Suddenly, last summer》)。美国南方的湿热、悬疑、神秘夜晚，也非常令人神往了。

抒情类太多了，我推荐一部1948年美国的《珍妮的肖像》。

作为《简·爱》迷，长期以来，我认为最好的电影版本是1970年的苏珊娜·约克版，但是2011年的米娅·华希科沃斯卡版出来以后，我觉得也特别好，特别值得推荐。至于《永别了，武器》，1957年的珍妮弗·琼斯版在细节上略有不足而且有点过于浪漫，但是整个气氛渲染上还是非常好的，基本上把一个战争悲剧的份量展现出来了，但是盼望将来会有把海明威绝望而冷峻顽强的写实主义风格更好表现出来的版本 。